书法
大学书法专业入学后不久临摹颜真卿的「建中告身帖」，被其楷书之气势高昂及工整大方字体架构所压倒。升入2年级，对明清时代的行草颇感兴趣，发表了王铎、张瑞图、张之谦的临摹作品。3年级时开始学习王羲之的「十七帖」，让我了解到既为草体又有多维线条组合的绝妙和伟大之处。此后学习的汉碑、敦煌经、大篆、小篆、甲骨文等都成为了创作的基础。并且，日本书法又创造出假名书法、完成可自由阔步与空间的「散在章法」为止，发现日本人的书法特征获得自信。
篆刻
通过接触汉代印章被方寸世界的丰润所倾心觉醒，并被日本画家富岗铁斋自刻印的自由奔放和「金石之气」所打动。与石印并行地开始了陶印的制作，看到陶印作品后中川一政画伯鼓励我说「独成一派、应该马上出版印谱」，但至今尚未如愿地出版。
油画
因为感受到西洋的壁画、俄罗斯的圣像画的强烈魅力，为此研究而访问了欧洲各地。有幸接触到乔托（Giotto）、马萨奇欧（masatchio）等大师的画作之后开始努力创作自画像。中川一政画伯看到后赞赏道「看到二次感动二次。自画像比岸田刘生还要精彩啊」，朝日新闻美术记者・米仓守氏高度评价道「可以说其人物像第一次将日本和西洋的感性融合为一的值得纪念之作」。
陶器
像雕刻一样来创作陶器。使用日本信乐地区所产泥土及长石，完全不使用绞车的手捏陶器。其烧制使用红松的「木窑」数天完成，不使用任何釉子，红松烧陪即相当于天然釉子。坚持不懈地挑战日本室町和桃山时代的那种不光彩照人的、古拙品味的陶器。在所有陶器中，特别看到中国新石器时代的作品，深深感到「陶器必须是有生命力的」，并正以此信念从事创作。
铜板浮雕
此工艺是先用线描方法在薄铜板方面上作画，之后放置在毛毡上面，用前头圆型的细棒雕刻边界。然后贴上各种各样的东西，使用硫磺液浸蚀。浸蚀不久铜板颜色发生变化，立即定型喜欢的部分。如此多次重复，最终达到喜好颜色的搭配时取出，在再粘贴好防止氧化薄膜。其难点是如果不能及时地处理铜板则会因氧化变得乌黑，因其是以秒为单位地快速变化所以非常难于把空。
此艺术品之创作在日本本人是唯一的作家，相比在全世界也数新奇。此铜板浮雕的表现可以说在学生时代培育起来的学习雕刻的延伸长。在西安郊外供奉汉武帝的茂陵附近，保存着守护霍去病将军的雕刻石像群，石像丰盈而栩栩如生创作让我震撼感叹不已。
和纸蜡染
此为利用日本和纸强度的优势而蜡染而就。加热60度以上所溶化的蜡的毛笔前端弯曲，利用这样笔锋的弹力作画非常不易。并且，因为和纸有渗透力，溶化的蜡眼看着会不断渗透，想要达到预想目的非常难得。此艺术品之创作在日本别无他人。被称为是发挥篆刻的朱文，白文的技法和「当意即妙」的意境所成之作。
艺术观
恩师中川一政画伯说不是美术而是生衍，我也完全同感。确信「活者创造生物」是上天的使命。空间艺术不是将画布空间作为对称，而在于如何发挥作品自身与观者之间的空间。经常自问画什么怎样画才能创作出彼此生动空间的潜力。并且设置在自然空间中可成立的对象，持续追求自然地胜任存在。
常以汉代的审美意识「尊贵藏锋」和古人之心的「金石之气」作为反省的座右铭从事创作。
清水義光
作品集
《生命之王者---绘画油画的禅僧・中川一政》清水义光（1992.2）